“啊…”

有时候，林睦想不通，为什么世界上的事会这样玄乎。

太多事件，复杂、深奥，且难以理解。

就比如现在——

随着主歌的行进，原创曲的面纱渐渐被CD机给揭开。

是「他」的声音，被融入进了她的弹奏里。

乐器——

那饱满又极具颗粒感的低频呼啸而出之时，林睦只觉灵魂一颤，然后下意识的看了一眼屹立在手边琴台上的圣女小姐。

“不、不会错。”

“是AtelierZ的声音。”

“她的琴……与我的琴……”

【是同款。】

——

这一霎，林睦好像明白了什么，

但细细思考，又觉得阿海他不应该是那样的人……

【这把琴是阿海推荐给我的，说明他只是认可这个牌子。这没问题。】

【只是，只是为什么……姐姐找的贝斯手，她会以阿海的干声作为创作的「根」来进行编织呢？】

【换句话说，如果不是特别特别喜欢阿海，又有谁会将「动机」设定为他的声音呢……？】

作为一名顶级ACG乐手，林睦深知，作曲家在创作任何一首歌的时候，都需要先有“动机”。

也就是“为什么会创作它”、“根据什么而创作它”，或者是“由何开始联想，编织成完整的音乐”。

放到歌曲里，往往就是最开头的某个乐句，或是副歌部分的某段旋律。

而这张专辑，除了第一首「烟」之外，其余原创曲里，十首里面有八首全都采用了与他相关的声音——

有木吉他的实录，

有他曾经在某视频里说过的话的音频剪辑，

有他开心弹奏其它乐器（贝斯）时的切片，

有他原创的即兴段落当中的旋律动机……

无论是他的琴，他的声音，他的喜怒哀乐，还是他的自言自语，

都会被这位不知姓名的贝斯手默默的收录进这张专辑里，悄无声息。

“……”

林睦听着。

反复听着。

拿出音乐学院做曲式分析课那样级别的专注力，答题般，揣摩着。

站在写歌的白板正前，看着上面干枯的黑色签字笔痕迹，看着那张第一次偷拍阿海的老照片，听着「她」的音乐，沉思着。

“姐姐必不知道这件事。因为没人能够像我一样，一瞬间听出那是阿海弹奏的东西。”

“哦，不。「她」应该也能。”

“「她」一定能。”