宋代绘画风格呈现出雅俗共赏的趋势。唐代绘画注重技法和构图，强调笔墨的浓淡和形神的神韵。而宋代，人们开始注重作品的意境和人文价值，绘画的审美标准变得更加复杂。宋代文人画体现了古代文人的审美情趣和人文精神，具有儒雅高洁、淡泊清新和精神内敛的特征，突出艺术家的个性情感和思想境界。工笔画则致力于精细写实，着重表现物象的形态特征，强调技法和材料的精湛处理。两种风格交相辉映，并行不悖，对后世产生了深远影响。

（六）南北绘画风格之分

宋代绘画可分为南北两派。南派绘画以文人画为代表，具有儒雅高洁的文人气质、悠然自得的意境和淡泊清新的色调，强调精神世界的表现。北派绘画以工笔画为主，写实细腻、明亮鲜艳、富于装饰性，强调技艺和材料的精湛处理。然而，这两种风格并非完全分立，南派画家也会创作写实作品，北派画家也能画出具有文人气质的作品。宋代绘画以其广阔的艺术领域和丰富的艺术语言，为中国绘画发展史上作出了重要贡献。

三、主要作品赏析

（一）《清明上河图》

作品尺寸：全卷宽 24.8 厘米，长 528 厘米。

题材：风俗画，描绘了北宋时期都城汴京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

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体裁：界画，笔法兼工带写，构图为全景鸟瞰式。通过散点透视的方法，采用巨大的篇幅真实地刻画了人物细节、景象物体、山石家畜。

收藏历程：学术界普遍认为《清明上河图》最早收藏于宋徽宗宣和时期的内府，北宋崇宁末至靖康二年（公元 1106 年 - 1127 年）被记载入《向氏评论图画记》，北宋灭亡后进入北方金国民间。根据长卷后方的跋文，画卷在金国灭亡后，先后经历了元朝杨准、明朝李贤、嘉靖陆完等人之后，最终 1945 年被皇帝溥仪遗失在长春机场，于 1953 年收藏于故宫博物馆并保存至今。

（二）《金明池争标图》

作品尺寸：纵 28.5 厘米、横 28.6 厘米。

题材：风俗画，以北宋东京汴梁顺天门外（今河南开封城西）的皇家花苑 “金明池” 为背景，描绘皇帝与庶民共同赏玩、观看龙舟赛事的盛大场面。